Особенности профессий в сфере искусства: танцовщик, хореограф, балетмейстер
Те, кто с детства увлекаются танцевальным искусством, часто задумываются о получении профессии в рамках этой сферы. Конечно, одно дело — танцевать в детском хореографическом коллективе или посещать вечернюю студию танца себе в удовольствие. И совсем другое — стать на профессиональный путь исполнителя, преподавателя или даже постановщика.
Рассказываем, что ждет приверженцев хореографического искусства на профессиональном пути.
Особенности профессий в сфере танцев
Далеко не все профессии в хореографии творческие. В целом, сфера искусства нуждается не только в полете фантазии тех, кто в ней трудится. В первую очередь это каторжный труд и строгое подчинение правилам.
Вот что необходимо учесть перед тем, как окончательно определиться с выбором.
Нужны врожденные данные
Иными словами, профпригодность. Сюда относятся рост, вес, положение костей скелета, мышечная сила.
Что-то из необходимого в профессии можно развить. Например, растяжку. Но не получится сделать голову меньше, а шею длиннее, и совсем не удастся изменить расстояние между позвонками, а также положение головки бедра относительно вертлужной впадины.
Тяжелый физический труд
В этом смысле хореография ничем не отличается от спорта. Чтобы выйти на сцену и покорить зрителя танцевальными навыками, артисту приходится ежедневно выполнять экзерсис у станка, терпеть боль в различных частях тела и не жаловаться на нее, оттачивать мастерство исполнения трюков под руководством строгого репетитора, по миллиону раз повторять один и тот же элемент танца до тех пор, пока постановщик не будет удовлетворен качеством.
Высокая вероятность травм
Постоянная нагрузка на мышцы и суставы сказывается на состоянии здоровья. По этой причине в балет изначально берут только очень здоровых и крепких детей.
В других сферах хореографии требования не такие строгие, но слабое здоровье может стать серьезной помехой.
Некоторые проявляют в своих стремлениях настойчивость, идут на крайние меры, скрывая наличие заболеваний и нарушений в организме. Конечно, это в большинстве случаев заканчивается очень плачевно. Нужно тысячу раз подумать, прежде чем пожертвовать свое здоровье Терпсихоре (музе танцев в древнегреческой мифологии).
Рутинный труд
Удивлены? Рутины в танцах больше, чем в бухгалтерии! Каждый день артист балета или ансамбля выполняет набор одних и тех же упражнений, слушает замечания от репетитора и постановщика, танцует одну постановку долгие годы.
Чтобы выпустить на сцену танец, его долго и нудно отрабатывают. Это жутко утомляет не только морально, но и физически. Сцена — это не танцпол. Здесь нужно танцевать правильно, а не как хочется.
Успеха достигают единицы
У каждого, кто получает образование в сфере хореографии, сохраняется высокая вероятность всю жизнь протанцевать в последней линии кордебалета. Парадокс, но даже талант не все решает. На судьбу танцовщика влияет множество факторов, среди которых — такая изменчивая удача.
Многое решает характер
В этой сфере очень важны стальные нервы и настойчивость. Иначе, будучи хоть трижды талантливым, невозможно задержаться в профессии.
Преподаватели и репетиторы не всегда обходительны с учениками и исполнителями. Если сильно задевают замечания, упреки, указания на несовершенства, в том числе вашего тела, в этой профессии делать нечего.
Это происходит не потому, что все хореографы сплошь хамы и других туда не берут. Просто иначе добиться результата от заведомо ленивого человеческого тела не получается. Если педагог по танцам только и делает, что хвалит и гладит по голове, скорее всего, ему на вас наплевать.
Профессии в сфере хореографии
В хореографии можно быть не только танцовщиком. Иногда человек становится преподавателем или постановщиком хореографических номеров, имея довольно малый исполнительский опыт. Все дело в том, что исполнять самому, учить и придумывать танцы — в корне разные вещи. Можно прекрасно владеть техникой, но не быть способным объяснить ее другому. А можно быть великолепным преподавателем, но абсолютно без фантазии и творческого порыва.
Посмотрим, какие есть возможности проявить себя в танцах.
Профессия артист, исполнитель хореографических постановок
Такой специалист после окончания учебного заведения может пройти отбор в балетную труппу, профессиональный ансамбль, стать частью коммерческого танцевального проекта или строить сольную карьеру.
В зависимости от того, какой путь развития выбрать, финансовая составляющая будет или очень небольшой, или весьма солидной.
Артисты кордебалета в театре и рядовые исполнители в профессиональном ансамбле зарабатывают копейки. Туда идут или от большой любви к искусству, в надежде когда-нибудь получить сольную партию или чтобы набраться опыта.
Некоторые уезжают работать по контрактам в другие страны, идут на подработку в ночные клубы, участвуют в телевизионных проектах. Конечно, это история совсем не про искусство, но только так можно заработать, будучи молодым безвестным артистом.
Профессия хореограф
Этот специалист знает все о технике исполнения танцевальных элементов. Он может преподавать, отрабатывать танцевальные номера, то есть выступать в качестве педагога-репетитора, также, если есть стремление, заниматься постановочной работой.
Работать можно с разными возрастами. В целом, возможностей развития у хореографа огромное количество, например:
- стать создателем собственного детского или взрослого коллектива;
- работать преподавателем хореографии в учебном заведении;
- вести кружок танцев в детском центре;
- ставить и отрабатывать номера для коммерческих проектов;
- работать со спортсменами (гимнастика, синхронное плавание).
У хореографа гораздо больше шансов реализовать себя творчески, чем у рядового исполнителя. Поэтому, если добиться успеха в качестве артиста не удалось, стоит попробовать свои силы в роли преподавателя и постановщика. От уровня задач и условий, в которых специалист себя реализует, зависит размер зарплаты.
Профессия балетмейстер
Не все понимают, чем этот специалист отличается от хореографа. Различие в том, что балетмейстер ставит не отдельный номер, а целое представление, и отвечает не только за хореографию, но и за костюмы, грим, декорации. В этом смысле его можно сравнить с режиссером. Вдохновляясь музыкой, балетмейстер создает целое действо.
Балетмейстер должен мыслить масштабно, его задача шире, чем у хореографа. Разработав спектакль, он распределяет обязанности между участниками постановочного процесса: артистами, репетиторами, художниками по костюмам, свету, декорациям. Далее его задача заключается в контроле и внесении корректировок в случае необходимости.
Балетмейстер может иметь весьма неплохой заработок, только вот в эту профессию идут вовсе не от жажды денег. Балетмейстер прежде всего служит искусству, через него специалист выражает себя.
Как может заработать специалист по танцам
Если в силу обстоятельств человек утратил способность реализовать себя как артист, а тяги к преподаванию и постановке номеров нет, можно стать теоретиком хореографического искусства. А начать можно с помощи студентам.
Написание дипломной работы по хореографии — последнее, чем хотят заниматься будущие артисты сцены. Если вам легко дается работа с текстом, вы можете быть очень полезны. Помощь с учебными работами оказывают авторы сервиса ФениксХелп. У вас есть возможность стать одним из них!
Понравилась статья?
Подпишитесь на наш блог и получайте наши статьи первым!
Или подписывайтесь на нас в соцсетях:
Заметили ошибку? Выделите текст и нажмите одновременно клавиши «Ctrl» и «Enter»
Нашли ошибку?
Текст с ошибкой:
Расскажите, что не так
Бесплатно отвечаем на ваши вопросы. Задайте свой вопрос и получите ответ от профессионального преподавателя. Выберите лучший ответ.
Вопросы могут задавать только авторизованные пользователи. Войти