Особенности профессий в сфере искусства: художник, скульптор, преподаватель изобразительной деятельности

Екатерина Хомич

Тот, кто любит рисовать, наверняка задумывался о пути профессионального художника. Сегодня мир предоставляет людям с таким навыком много возможностей. Например, в сфере дизайна умение рисовать всегда кстати, но, как ни крути, это все-таки коммерция, которая далека от искусства. 

В чем отличие художника от дизайнера

В чем отличие художника от дизайнера 
Источник: pixabay.com

Вот несколько причин, по которым между этими профессиями нельзя ставить знак равенства: 

  1. Художник познает окружающий мир, а дизайнер находит пути приспособления к нему. 
  2. Цель художника — самовыражение, а цель дизайнера — создание продукта для решения конкретной задачи. 
  3. Творчество художника вдохновляет, а творчество дизайнера мотивирует на определенное действие (нажать на кнопку, позвонить по телефону, прийти на выставку, купить продукт и т.д.). 
  4. Художник не подчиняется рациональным законам, не основывает свою работу на опыте. Дизайнер всегда находится в жестких рамках и вынужден опираться на опыт. 
  5. Художник отражает мир несовершенным, дизайнер же своей работой наводит в нем порядок. 
  6. Успех художника ничем не предопределен. Можно быть талантливым, но неудачливым. Дизайнер же имеет все возможности добиться успеха, если будет нарабатывать навыки, проявлять высокую работоспособность и следовать актуальным тенденциям. 
  7. Результат работы художника может впечатлить либо не впечатлить. А результат работы дизайнера — сработать либо не сработать. Скажем, вас может не впечатлить оформление рекламного объявления, но, если вы увидели эту информацию и позвонили по указанным номерам, дизайн сработал.  
  8. Художник создает самодостаточное произведение искусства, а дизайнер — утилитарный продукт, актуальный лишь на некоторое время. 

Художник едва ли задумывается о самоопределении: с детства знает, что он художник и его творения нужны миру.  

Сальвадор Дали ни на минуту не сомневался в своей принадлежности к миру искусства. Пролог его дневника содержит фразу: «Все, что воспоследует далее, от начала и до конца будет неизменно и неотвратимо гениально». Если тоже так думаете о своей работе, наверное, вы все-таки художник. 

Особенности творческих профессий в изобразительном искусстве

Посмотрим, с чем придется столкнуться на пути к творческому успеху. 

Особенности творческих профессий в изобразительном искусстве 
Источник: pixabay.com

Живописец или график

Первый творит в полноте красок и художественных способов. Второй органичен набором изобразительных приемов. Все зависит от того, к чему больше лежит душа.  

Художник не ждет заказов, а постоянно пишет произведения, повинуясь внутреннему побуждению: не делать этого он просто не может. О некоторых особенностях этой профессии: 

  1. Живописцу обязательно нужна мастерская. Под нее можно оборудовать одну из комнат, а можно арендовать помещение или работать в специальных студиях. 
  2. Приходится все время докупать материалы для работы. Это недешевое удовольствие. По этой причине у художника на первых порах должна быть «финансовая подушка безопасности». Если нет рядом того, кто прокормит и обеспечит всем необходимым (при условии, что продать картины так и не удастся), значит стоит позаботиться о стабильной работе.  
  3. Чтобы заявить о себе в мире искусства, придется приложить усилия, прорекламировать себя как мастера. Сегодня для этих целей многие используют различные онлайн-платформы. Но можно пойти традиционным путем — сотрудничать с галереями.  

Сложность в том, что художник никогда не знает, когда к нему придет успех. Нет гарантий, что картину купят, даже если она во всех смыслах прекрасна. Не так уж легко самолюбие художника смиряется с этим неуспехом. Нужно проявить изобретательность, умение себя подать, заинтересовать своим творчеством тех, кто поможет в продвижении. 

Скульптор

Скульптор
Источник: pixabay.com

Здесь все еще сложнее.

  1. Чтобы освоить эту профессию, нужно поступить в художественный вуз (что нелегко!). Здесь созданы все условия для обучения: есть мастерская, инструменты, наставник. В домашних условиях это сделать не получится, а занятия с мастером далеко не всем по карману.
  2. Скульптор, как и художник, должен великолепно владеть техникой рисунка. Невозможно стать скульптором без умения передавать форму на плоскости. 
  3. Работа скульптора — самый настоящий физический труд. А учитывая, что творческая работа захватывает художника настолько, что он готов трудиться часами напролет, здоровье может сильно пострадать.
  4. Скульпторы в основном работают на заказ. Творить в порыве творческого вдохновения удается редко, если скульптура — это единственное, чем занят человек. Из-за большой физической нагрузки сил ни на что другое просто не остается. Работа с заказчиком весьма специфична: приходится соблюдать требования того, кто платит. 

Если вы все-таки решили стать скульптором, нужно определиться с направленностью: 

  • гипсовая лепка;
  • резьба по дереву;
  • работа с камнем;
  • литье.

Если идти на большие жертвы вы пока не готовы, а тяга к лепке очень сильна, запишитесь на мастер-класс по керамике. Существует множество мастерских: там предоставят и материал, и удобное рабочее место. Заодно проверите, всерьез ли ваше увлечение.

Скульптор
Источник: pixabay.com

Преподаватель изобразительного искусства

Преподаватель изобразительного искусства
Источник: pixabay.com

Преподавать живопись или скульптуру можно в вузе, в художественной школе, в центре дополнительного образования. А можно пойти еще дальше и организовать студию имени себя. К вам будут приходить дети или взрослые. Вы поставите перед ними задачу, покажете приемы и оставите в покое, дав возможность осваивать навык самостоятельно. А сами в это время сможете заняться творчеством, вдохновляя учеников на обучение. Под крылом мастера это всегда интереснее и продуктивнее.

Чтобы преподавательская деятельность дала результат, необходимо:

  • Быть альтруистом. Если художник эгоцентричен и обеспокоен только собственным талантом, ему будет сложно учить других.
  • Владеть педагогическими приемами. Обычно этому учат в вузе, поэтому каждый выпускник художественной специальности может преподавать. 
  • Иметь терпение. Далеко не каждый ученик будет радовать своими успехами. Смотреть на учебные работы с уровня мастера изобразительного искусства не так просто. Нужно иметь выдержку и с пониманием относиться к несовершенству чьих-либо результатов.

Как заработать художнику

Если художник владеет мастерством работы с текстом и знаниями в области истории искусства, у него всегда есть возможность заработать, оказывая помощь студентам.

Как заработать художнику
Источник: pixabay.com

Учащиеся художественных вузов часто загружены творческими задачами. Им попросту не до написания рефератов и отчетов по практике. Если для вас такого рода задания не составляют труда, вы можете стать автором сервиса ФениксХелп. Ваша помощь поспособствует появлению еще большего количества произведений искусства, ведь творческим и талантливым студентам не придется тратить время на бумажную волокиту.

Заметили ошибку? Выделите текст и нажмите одновременно клавиши «Ctrl» и «Enter»

Бесплатно отвечаем на ваши вопросы. Задайте свой вопрос и получите ответ от профессионального преподавателя. Выберите лучший ответ.

Вопросы могут задавать только авторизованные пользователи. Войти